مقاله بررسی پوسترهای رزماری تیسی و تاثیرگذاری آن در کاربرد آموزه های پست مدرنیسم در سبک سویس

توضیحات : 
مقاله بررسی پوسترهای رزماری تیسی و تاثیرگذاری آن در کاربرد آموزه های پست مدرنیسم در سبک سویس

این مقاله با فرمت WORD میباشد و شما میتوانید آنرا ویرایش کنید و همچنین آماده پرینت است.

فهرست مطالب :

زندگینامه
ساختار گرایی روسی
اِستیل
با هاوس
طراحی حروف نوین
فصل سوم مکتب سوییس
فصل چهار: پست مدرنیسم و مکتب سوییس
روش تحقیق
خواندن ماتریس
واژگان کلیدی:
تعریف واژگان
نتیجه
مقدمه
چکیده


«رزماریسیتی» در سیزدهم فوریه سال 1937 در زوریخ به دنیا آمد و در همان شهر به زندگی ادامه داد، و بکار مشغول شد. دوره آموزش مقدماتی را در مدرسه طراحی زوریخ گذراند. و سپس به مدت 4 سال کار آ‌موزی طراحی گرافیک بود. او از سال 1968 با زیگفرید او درمات(متولد 1926) در یک استردیو شریک می باشد. او تا کنون سه مرتبه برنده بورس تحصیلی فدرال سوئیس شده است. از سال 1974 عضو اتحادیه بین المللی طراحان گرافیک می باشد و از سال 1992 به عضویت باشگاه مدیران هنری نیویورک درآمده است. در سال 1986 نفر اول یازدهمین بینال بین المللی پوستر و رشو شد و مدال طلای این بنیال را دریافت کرد. و در سال 1988 جایزه اول مسابقة پوستر و تصاویر گرافیکی کیلر وشسال 1990 را از آن خود کرده است.

در سال 1989 نفر دوم مسابقه ایده برای اسکناسهای جدید سوئیس شده در سال 1990 مدال نقره تولوز لوترک را در ششمین سه سالانه اِسن از آن خود کرد. همچنین او در مسابقات و جشنواره های زیادی از اعضای هیأت داوران بوده است. از جمله مسابقه پوستر صدسال ا تومبیل «در اشتوتگارد آلمان در سال 1985 و سومین مسابقه بین المللی طراحی داشنجوی هرب لو بالین در سال 1987 در نیویورک. و مسابقة طراحی حروف آلمان در سال 1987 و پنجمین دو سالانه پوستر درفورت کالینز ایالت کلرادو آمریکا در همان سال. مسابقه پوستر در سال 1991 آلمان. و سومین سه سالانه پوستر تویاما در سال 1991 در کشور ژاپن و تصاویر گرافیکی برای کیلروش در سال 1992 کیل آلمان،‌ و ششمین نمایش باشگاه مدیران هنری در نیویورک در سال 1992 در بهترین پوسترهای سویس سال در برن در سال 1993 .

همچنین او در سال 1992 در آمریکا سخنران مهمان در مدرسه طراحی در ایسلند بود.

در سال 1993 به عنوان استاد مهمان به دانشگاه ییل و دانشگاه طراحی گرافیک نیوهاون آمریکا دعوت شد. تیسی در نمایشگاههای متعددی نیز شرکت کرده است. که از میان آنها می توان به موارد زیر اشاره کرد.

نمایشگاه گرافیک دیداری در نیویورک در سال 1966. نمایشگاه مرکز بین المللی هنرهای مربوط به طراحی حروف در اشتوتگارد آلمان به سال 1967 و ووپرتال آلمان در سال 1968 گالری پلکان مانیسیپال ترداسکول در هاف سال آلمان 1972، و نمایشگاه پوستر گردشگری شهرهای ایتالیا در سال 1982. پیکر بندی برای دانشگاه رد اوفنباخ آلمان در سال 1984 گالری پوستر باشگاه میگرس در برن به سال 1978. موزه پوستر ورشو به همراه دو برنده یازدهمین دو سالانه پوستر ورشو در سال 1986 موزه بین المللی هنرهای مدرن توکیو به عنوانی یکی از بیت طراحی ژاپنی، آمریکایی و اروپایی در سال 1990 و گالری رینهولد براون نیویورک در سال 1992 (اودرمات، 1993: 175 و 174) در بررسی آثار یک هنرمند، آگاهی از مسائل سیاسی، اجتماعی و اقتصادی که او با آنها درگیر بوده اهمیت بسزایی دارد. «ژولان بارت» نخستین معنایی را که از هر تصویر به دست می آید. معنای اطلاعاتی می دانست یعنی معنایی که دربارة زمینه، اطلاعاتی به تماشاگر می دهد» (پهلوان، 1384: 51) جرج در سال 2004 در مورد سویس می گوید

 

دانلود مقاله بررسی پوسترهای رزماری تیسی و تاثیرگذاری آن در کاربرد آموزه های پست مدرنیسم در سبک سویس

مقاله گنبد های اسلامی از دوره تیموریان تا دوره صفویه

توضیحات :

این مقاله دارای فرمت word و آماده پرینت میباشد.

 

گنبد های اسلامی از دوره تیموریان تا دوره صفویه

 

تیموریان
لشگرکشی تیمور : 
مقارن انحطاط و اضمحلال ایلخانان و حکومت های محلی بازمانده از آن دوران, امواج یک سلسه مهاجمات تازه ای, از ماوراءالنهر با لشگر خونریز تیمور به سوی ایران به حرکت درآمد که تمام خراسان, جبال یا همان منطقه غرب ایران و فارس و قسمتی از نواحی مجاور را در سیل خون انداخت. ا 
این لشگرکشی ها تنها به ایران محدود نماندند بلکه حتی تا شهر مسکو و از سویی دیگر تا دمشق در سوریه فعلی و تا کشور هند و از سویی دیگر تا غرب امپراطوری عثمانی ادامه یافت و همه جا با پیروزی همراه شد . 

نتیجه حمله های تیمور : 
این حمله ها در قسمت های گوناگون تأثیرات مختلف برجای گذاشت اما در ایران و تمدن ایرانی به سلسله هایی از ترکمانان از یک سو و به جانشینان خود تیمور از سوی دیگر منجر شد . 
در بخش های غربی و مرکزی ایران و حتی بخش های جنوبی ترکمانان به قدرت رسیدند . دولت ترکمانان از تیره قراقویونلو و آق قویونلو در جای جای این فلات باقی ماند و تا ظهور صفویه ادامه پیدا کرد. 

جانشینان تیمور : 
شاهرخ میرزا فرزند تیمور که پس از او به حکومت رسید ، درست نقطه مقابل پدرش بود . فردی فرهنگ دوست ، با رفتاری غیر نظامی و به شدت ترویج کننده هنر و معماری و فرهنگ . همین ویژگی ها در پاره ای از جانشینان شاهرخ نیز ، ادامه یافت و حتی کسانی همچون الغ بیک خود از هنرمندان و دانشمندان عصر خود محسوب می شدند . 

عصر پس از تیمور : 
همه این عوامل و خصوصا تجمع ثروتی که تیمور فراهم آورده بود و میزان بالایی از هنرمندان که در مناطقی نظیر سمرقند گرد آمده بودند ، سبب شد تا با حمایت کسانی همچون شاهرخ تیموری و همسرش گوهرشاد آثار درخشانی از هنر و معماری و نقاشی و خطاطی پدید بیاید . 
گویی بازی روزگار کار را با تیمور و فرزندان و جانشینانش به آخر برده است که از پدری تا آن درجه خونخوار و زورگو ، فرزندانی چنین هنرپرور و فرهنگ دوست به وجود بیاید . 
چنانچه حتی علم و دانش نیز در این دوره درخششی کوتاه مدت داشته است و رصدخانه الغ بیگی که با حمایت الغ بیک تیموری و با نظارت دانشمند بزرگ عصر یعنی غیاث الدین جمشید کاشانی بنا شد ، نمونه ای از این موارد است .

 

دانلود پروژه مقاله گنبد های اسلامی از دوره تیموریان تا دوره صفویه

پروژه عکاسی تبلیغاتی

پروژه عکاسی تبلیغاتی



این فایل با فرمت WORD می باشد.
فهرست مطالب
تاریخچه
 
فصل اول: مبانی در عکاسی  1
رنگ  2
رنگ چنانچه هست و آنچنان که ما می‌بینیم  2
درجه حرارت رنگ  3
نور سفید و رنگها  4
هنر دیدن  5
عناصر گرافیکی تصویر  6
کادر هنری  6
نقطه دید  7
خط  8
خطوط و ریتم  8
سایه و روشن  9
سایه‌ها  10
ضدنور  10
بافت  11
تن  11
شکل و طرح  12
کمپوزیسیون تصویر  13
عدم تقارن  14
احساس عمق و بعد  14
هم‌آهنگی  15
نظم و ترتیب یا آشفتگی؟  15
 
فصل‌دوم: ابزار و تکنیک   16
اساس عکاسی رنگ  17
عکاسی سه رنگ  20
وسایل نورپردازی  20
فلاش الکترونیک  21
انواع فلاشهای‌الکترونیک  21
محاسبة نور  22
کلک‌های عکاسی  22
کاربرد عکس  24
«عکس موفق» و «عکس خوب»  25
 
فصل سوم: موضوع عکاسی  27
بینش و عکسبرداری  28
نکاتی دربارة سوژه‌های فتوژنیک  28
سوژة فتوژنیک و ویژگی‌های آن  28
فنون و شیوه‌های فتوژیک  29
نکاتی دربارة سوژه‌های فتوژنیک  30
فنون و شیوه‌های غیرفتوژیک 31
سیاه و سفید گرافیک  32
مرکز توجه  33
تغییر شکل: بدنمایی و کج شکلی  33
عکسهای گروهی  34
تصاویر کار  34
تصاویر حیوانات  34
تصاویر ورزشی  35
حرکت  37
مردم  37
عکسهای شبانه  38
در داخل خانه 39
 
فصل چهارم: نقد  40
تعریف نقد  41
انواع نقد  42
روابط منتقد و هنرمند  43
تعریف توصیف  44
توصیف فرم  45
اهمیت توصیف برای خواننده  45
تفسیر عکس 46
تعریف تفسیر  47
نظریة‌زیبایی شناسی  48
نوشتن دربارة عکس  49
مشاهدة اثر و یادداشت‌برداری  50
سخن‌گفتن دربارة عکس  51
 
فصل پنجم: عکاسی و تبلیغات  
تعریف تبلیغ  52
نظام تبلیغ  53
تبلیغ در مقایسه با منابع اطلاعاتی و انتشاراتی  53
تبلیغ در مقایسه با بخش خدمات  53
اصول کار تبلیغ  54
مشکل‌یابی و مشکل‌گشایی  54
ترویج خوداتکایی  54
فراگیری زبان تبلیغات  55
توجه آرمانهای اسلامی و فرهنگ ملی  55
در نظر گرفتن امکانات ملی  55
همبستگی با نهادهای مردمی  55
پرهیز از روزمرگی و قالبهای کلیشه‌ای  56
آموزش مداوم عناصر تبلیغی  56
فلسفة وجودی نظام تبلیغ  56
مقصود از «روانشناسی تبلیغات» چیست؟  58
دیر باوران  59
روشهای تبلیغاتی  59
روش نفی و اثبات  59
روش شرطی  60
روش طرح ناگهانی  61
روش استدلال  62
شبه استدلال  62
عرصه‌های کاربر و روشهای تبلیغاتی  63
تبلیغات سیاسی 63
تبلیغات فرهنگی 63
تبلیغات تجاری  64
هدف تبلیغ 64
رابطه مبلغ و تبلیغ  65
ارتباطات  66
روشهای ابلاغ  67
تبلیغ رخ به رخ (انفرادی)  68
تبلیغ گروهی  69
تبلیغ طریقه‌ای  69
تبلیغ نتیجه‌ای  69
تبلیغ انبوهی  70
الهام از قرآن 70
 
تاریخچه
سالهای سال پیش، حتی قبل از اینکه عکاسی اختراع و تصویر ثبت شود، اساس آن یعنی جعبة تاریک وجود داشت و مورد استفاده قرار می‌گرفت: این وسیلة ساده را ابن‌هیثم دانشمند مسلمان در قرن پنجم هجری/یازدهم میلادی برای مشاهدة کسوف به کار برده بود و نقاشان ایتالیایی از قرن شانزدهم میلادی آن را برای طراحی دقیق منظره‌ها و ملاحظة دورنمایی صحیح به کار می‌بردند.
سیاه‌شدن املاح نقره در اثر تابش نور نیز از طرف برخی از دانشمندان، از جمله شولتسر آلمانی از سال 1727 مورد مطالعه قرار گرفته بود. در سال 1802 وج وود انگلیسی بر روی سطح‌های حساس شده با نیترات نقره نقشهای شفافی به دست آورد. این سال در تاریخ عکاسی اهمیت زیادی دارد. اما در حقیقت شناسایی این اعمال جدا از هم،‌ به معنای کامل کلمه، اختراع عکاسی را تشکیل نمی‌داد.
بالاخره بین سالهای 1822، 1826 یک مخترع فرانسوی به نام نیسفورنی‌یپس برای اولین بار، توانست تصویر پدید آمده در جعبة تاریک را ضبط و ثبت کند و تا حدی به آن ثبات ببخشد. وی دانشمند بزرگی بود، اما برای عملی ساختن و توسعه بخشیدن به اختراع خود به همکار ثروتمندی نیاز داشت. تا اینکه در سال 1829 با یک فرانسوی دیگر، که نقاشی مرفه بود و ضمناً تجربه‌های با ارزشی در زمینة عدسیها و جعبة تاریک داشت شریک شد و هر دو در راه کشف ثبت تصویر روی صفحة‌های مسی نقره اندود («لوحه سیمین») قدم برداشتند.
آن روزها اختراع جدید هنور اسمی نداشت. بعد از مرگ نی‌یپس (1833)، شریکش این شیوه را دگرئوتیپی و تصاویر آن را داگرئوتیپ نامید، زیرا اسم خودش لویی‌داگر بود. سالها بود،‌ واژة فتوگرافی مرکب از دو کلمة یونانی فتوس (photos) به معنی نوروگرافس (graphos) به معنای نوشتن جای نام قبلی را گرفت.
در سال 1835 شیمیدان انگلیس تالبوت توانست روی کاغذهای شفاف نگاتیوهای بهتری به دست آورد. بالاخره در سال 1874، یک شرکت انگلیسی اولین شیشه‌های خشک عکاسی را به بازار عرضه کرد و عکاسی جنبه عملی به خود گرفت. اما حمل و نقل مقدار زیادی شیشه، از لحاظ سنگینی و شکنندگی، هنوز دایرة عمل را محدود می‌کرد، تا اینکه چندی بعد فیلم جای شیشه را گرفت و عکاسی آماتوری رواج قابل ملاحظه‌ای یافت.

دانلود پروژه عکاسی تبلیغاتی

هنر تحقیقی پیرامون استندهای گرافیکی

این پایان نامه با فرمت ورد و آماده پرینت میباشد


هنر تحقیقی پیرامون استندهای گرافیکی


فهرست مطالب
عنوان
صفحه
پیشگفتار
مقدمه
فصل اول : هنر گرافیک

1-1- تاریخچه کوتاهی از هنر گرافیک

1-2- بررسی علم ارتباط تصویری و بصری

فصل دوم : تبلیغات

2-1- سابقه تاریخی تبلیغات

2-2- تبلیغات چیست؟

2-3- مضون تبلیغات

2-4- شرایط اساسی برای تبلیغات به طرز مؤثر

2-5- بررسی رنگ در تبلیغات

2-5-1- تأثیر رنگ در تبلیغات

2-5-2- عوامل مؤثر در انتخاب رنگ

2-5-3- رابطه و رنگ و بیننده در تبلیغات

فصل سوم : گرافیک محیطی

3-1- گرافیک محیطی

3-2- گرافیک محیطی مسطح یا دوبعدی

3-3 پیکتوگرامها

1

3

4

7

8

14

15

15

16

17

18

19

19

20

22

23

25

29
فهرست مطالب ( ادامه )
عنوان
صفحه

3-3-1- وظیفه و عملکرد پیکتوگرام

3-4- گرافیک محیطی حجمی یا سه بعدی ( خط - شکل ، بافت …)

3-5- اقسام گرافیک محیط حجمی

3-5-1- گرافیک محیطی و فضاهای عمومی

3-5-2- گرافیک محیطی فضای باز

3-5-3- گرافیک محیطی فضاهای بسته

فصل چهارم : استند

4-1- استند چیست؟

4-2- تقسیم‌بندی استندها

4-3- طراحی گرافیکی استند

4-4- چگونه باید از رنگ در طراحی استند استفاده کرد

4-5- طراحی خط در استند

4-6- نمایش و عرضه کالا در استندهای تبلیغاتی

4-6-1- چگونگی نمایش طرحهای استند

4-7- تولید

4-8- حرکت در استند

4-9- تکامل طرحها

4-10- انواع استند

30

33

45

46

49

50

53

54

55

56

58

59

63

64

67

69

71

75
فهرست مطالب ( ادامه )
عنوان
صفحه
4-11- طرحهای ثابت و همیشگی

4-12- استندهای نمایشگاهی

4-13- استندهای برتر
فهرست منابع و مأخذ
فهرست منابع و مأخذ لاتین
فهرست منابع و تصاویر عکاسی شده
گزارش کار عملی

78

80

82

85

86
مقدمه
گرافیک در دنیای پیچیده ارتباطات امروز ، نقش اساسی ایفا می‌کند و به سبب گستردحگی حیطه فعالیت ، به شاخه‌های تخصصی متعددی تقسیم می‌گردد. بدین سبب شناخت عرصه‌های مختلف این هنر بسیط ، برای متخصصین و نیز برای مخاطبین آن ضروری به نظر می‌رسد.
براساس این ساختار ، این پایان نامه با هدف شناخت هرچه بیشتر از مفهوم گرافیکی محیطی در بخش تبلیغات و استند تدوین گردیده است.
علت انتخاب این موضوع به این جهت بوده است که نقش استند در اطلاع رسانی شهری و مکانهای خاصی و همچنین تبلیغ کالاها جنبه کاربردی فراوانی دارد که البته در ایران استفاده از اسنتر هنوز به طور کامل جا نیافتاده است از لحاظ گردآوری مطالب در مورد بخش استند منبع زیادی در دسترس نداریم. به خصوص در مورد استندهای شهری در مکانهای عمومی.
ابتدا اطلاعاتی از کتب مختلف در زمینه گرافیک محیطی گردآوری می‌شد و در زمینه موضوع اصلی پروژه در بخش استند از کتابخانه دانشگاه تهران مطالبی گردآوری گردید که مشکلات و همکاری نداشتن این کتابخانه را در بر داشت. این رساله در 4 فصل تنظیم گردیده شد و به ترتیب تاریخچه‌ای از گرافیک بخش تبلیغات سپس گرافیک محیطی و نهایتاً بخش استندها مورد بررسی قرار می‌گیرد.
پیشگفتار
شالوده دنیای امروز بر پایه علم بنا نهاده شده است و علم بصورتی طبقه بندی گردیده که توانسته‌اند تا حدود زیادی جوابگوی نیازهای بشری باشند به حدی که انسان امروز را وابسته به خود کرده‌اند. ارتباطات از جمله علومی است که ریشه‌ای دیرینه دارد و شاید بتوان گفت که از علوم مادر می‌باشد.
امروزه وابستگی بشر به علم ارتباطات به حدی است که بدون آن زندگی برایش بسیار مشکل است ارتباطات مکمل تمام علوم است و چون رشته‌ای سایر دانش‌ها را به هم پیوند می‌زند ارتباطات چون درختی پر از شاخه‌های متعدد می‌باشد که تبلیغات یکی از شاخه‌های اصلی این درخت تنومند است.
چکیده
هنر گرافیک همچون پوسته‌ای است که هسته حیاتی و فرهنگ ملی را به صورت زیبایی ارائه می‌نماید. هسته یا محتوای هنرگرافیک بر پایه فرهنگ ملی قراردارد.
در این رساله سعی بر آن شده که از بحث وسیع و گسترده گرافیک ، که یکی از شاخه‌های این رشته ، استندهای تبلیغاتی است ، تعریف مختصری بیان شده است.
قابل ذکر است که برای ایجاد ارتباط بین اجتماع و دادن اطلاعات به افراد احتیاج به تبلیغات قابل ذکر است که برای ایجاد ارتباط بین اجتماع و دادن اطلاعات به افراد احتیاج به تبلیغات داریم. تبلیغات جنبه‌های گوناگونی دارد. تبلیغات عمومی و تبلیغات بازرگانی ، که در همه این موارد گرافیک محیطی نقش بسیار فراوانی را در جامعه امروزی ایفاء می‌کند که خود نیز تقسیم‌بندی و انواع مختلفی را دارا می‌باشد.
نتیجه
·استند طرح یا دستاوری است که بطریقی طراحی و ساخته شده تا بدون استفاده از هر گونه وسیله کمکی روی زمین یا مکانی قرار شود.
·استندهای تبلیغاتی ، طرحهایی هستند که طراح در آن موضوع طراحی شده را طوری پی‌ریزی می‌کند که فرم نهای به تنهایی و با امکانات مخصوص به طرح در محل مناسب خود قرارگیرد و امر تبلیغ را به انجام رساند.
استندهای تبلیغاتی را به دو دسته می‌توان تقسیم نمود :
1- استندهایی که از آنها در مکانهای سرپوشیده استفاده می‌گردد.
2- استندهایی که از آنها در محیط‌های باز استفاده می‌گردد.
·در مورد انتخاب رنگ در طراحی محیطی یک استند مهمترین اصل برمی‌گردد به چند مسئله بسیار مهم :
1- فرهنگ جامعه ، مانند عوامل زیست‌محیطی ( جغرافیایی ) ، فرهنگ قومی ( فولکوریک ).
2- اصول علمی رنگ‌شناسی چون مبانی رنگ ، شناخت ارزشهای رنگی ، کنتراستها و حتی
روانشناسی رنگ.
·طراحی خط در استند باید دارای ویژگی‌های خاص خود باشد از آن جمله :
- کیفیت و خوانایی آن به حد کافی باشد.
- پیامهای تبلیغاتی را به گونه جدی و قوی اعلام نماید.
- با قوانین طراحی تابلو هماهنگ باشد.
·استندهای نمایشگاهی از جمله دستاوردهایی هستند که به امر تبلیغات وعرضه کالاهای بازرگانی می‌پردازد. جایگاه اینگونه تبلیغات اکثراً در داخل محوطه بیرونی نمایشگاه یا در داخل سالن‌های نمایشگاه است و اغلب در اندازه‌های بزرگ ساخته می‌شوند.

دانلود هنر تحقیقی پیرامون استندهای گرافیکی

سراج حاج علی قلی

توضیحات : 
این فایل دارای فرمت word و قابل ویرایش می باشد.



موضوع: سراج حاج علی قلی



فهرست مطالب»


مقدمه

خصوصیات جغرافیایی زنجان

خصوصیات آب و هوایی منطقه

بررسی باد در شهر زنجان

اوضاع زمین شناسی شهرستان زنجان

خصوصیات بافت شهری و روستایی زنجان

وجه تسمیه زنجان

بافت و سیمای شهری

حرکت آبهای سطحی در معابر فرعی

مطالعات جغرافیایی

موقعیت قرار گیری بنا

همسایگی ها و همجواریها

کروکی و دسترسی بنا

مطالعات تاریخی

بررسی سازه ای

مصالح

آجر

خشت چوب سنگ ملات پی جرزها

پوشش

سازه های تاقی

پوشش تخت

پوشش الحاقی

عایق بندی بنا

عایق کاری بام به شیوه سنتی

معرفی تزئینات

کار بندی

آسیب شناسی

آسیب در قوس و در تاق

جدول آسیب شناسی سرای حاج علی قلی

جداول آسیب شناسی

مسائل باز سازی ساختمان ها با سازه ی آجری

کارهای نخستین در طرح باز سازی

آزمایش سازه ها

باز سازی بخشی از ساختمان

ساخت کناره های باز شو

ساخت نعل درگاه

نعل درگاه با تیرهای بتن مسلح

نعل درگاههای نزدیک به هم

گشودن باز شوهای قوسی شکل

زیر سازی دیوار

باز سازی کامل ساختمان

روش های ویژه پایدار کردن

پایدار کردن شالوده های آجری با زیر شمع های مسلح

مقاوم سازی

تعمیر دیوار

مرمت شکاف های بزرگ

تعمیر و مقاوم سازی محل تقاطع دیوارها

مقاوم سازی فونداسیون ها

مرمت بنا

انواع مرمت

مرمت و احیا

کاربری گذشته سرای حاج علی قلی

کاربری کنونی سرای حاج علی قلی

کاربری پیشنهادی و طرح مرمت

مقدمه :

سرای حاج علی قلی در حدود یک قرن پیش توسط شخصی به همین نام در مرکز شهر و در یکی از قسمت های اصلی بازار احداث شده. این بنا به سبک اصفهانی و در دوران قاجار به منظور تجارت احداث شده است.

بنا حیاط مرکز بوده و شامل طاق های کجاوه ای و قوس نیم کلیل می باشد که بر روی جرزهای آجری سوار شده است.

خصوصیات جغرافیایی زنجان :

از نظر توپوگرافی شهرستان زنجان منطقه ای کوهستانی است که به صورت فلات مرتفعی خود نمایی می کند و در اثر تجزیه رودخانه ها، جلگه های حاصلخیز مستقلی را تشکیل داده است. نا همواریهای شهرستان در ایران در این مقوله به کوههای زنجان شمالی و کوههای زنجان جنوبی تقسیم گردیده است که از نظر تقسیمات جغرافیایی رشته کوههای زنجان شمالی ادامه رشته کوههای البرز و کوههای زنجان جنوبی جزئی از رشته کوههای منفرد مرکزی است جهت کوهها بطور طبیعی از شمال غربی به جنوب شرقی ممتد بوده و دره زنجان رود را میان رودخانه قزل اوزن سفلی و علیا بوجود آورده است.

رودهای مهم شهرستان زنجان شامل قزل اوزن –زنجانرود –ابهر رود –ایجرود –سجاس رو –فرارود –بزینه رود است .

معرفی تزئینات :

در بناهای قاجاری عموماً تزئینات بسیاری را مشاهده نمی کنیم. بنا در شکل اولیه خود ظاهر می شود و شاهد تزئینات اندکی مانند کاشی کاری می باشیم. کاشی کاری در بناهای این دوره و همچنین سرای حاج علی قلی شامل کاشی های 7 رنگ می باشد که این کاشی ها نسبت به کاشی های دیگر سرعتر ساخته شده و چون تکه های آن مجزا است با کنار هم قرار دادن آن می توان به طرح مناسب رسید.

ملات استفاده شده بریا چسباندن کاشی ها گچ علاوه بر محسناتی که دارد از جمله زودگیر است، به دلیل تورم گودی ها و برآمدگی ها را پر می کند ولی دارای این عیب نیز هست، که به دلیل سست بودن تکه های آجر کاشی از کار زود کنده می شود.

ما اکنون در سرای حاج علی قلی شاهد تزئینات اندکی می باشیم که محدود به رواق شمالی و یکی دو طرح بسیار کوچک در طرح رواق ها می باشد. رنگ کاشی های استفاده شده مانند بناهای هم دوره خود شامل سبز فیروزه ای، آبی لاجوردی –مشکی –زرد کدر –قرمز متمایل به قهوه ای است.

کارهای نخستین در طرح باز سازی :

هنگامی که باید بهسازی یک ساختمان موجود را طراحی کرد (در این جا تنها به ساختمان هایی با سازه ی آجری می پردازیم) پیش از هر چیز به مدارک و دیدی روشن از چگونگی پایداری ساختمان نیاز داریم. پس باید برداشتی دقیق از سازه های بار ببر یکایک فضاهای ساختمان، جدا جدا و با هم –تاق ها، سقف ها، پله ها، بام ها و تاسیسات فنی (اگر وجود دارند) –انجام گیرد. به هنگام برداشت باید فضای مورد نیاز برای تجهیزات کارگاه را نیز پیش بینی کرد تا اگر (این فضا) در عرصه های همگانی شهر می افتد برای اجازه گرفتن از شهرداری اقدام شود. نیز باید به مشکلات حمل و نقل - شامل شبکه ی راه ها و قوانین آمد و شد منطقه –و فاصله ی مکان تخلیه ی نخاله های ساختمان توجه کرد.

برای ثبت اطلاعات مربوط به پایداری ساختمان (یا گروهی از ساختمان ها) پس از انجام برداشت و کشیده شدن پلان ترازهای متفاوت و برشهای شاخص، (مقیاس پلان ها کم تر از یک پنجاهم نباشد) به ترتیب تمام فضاها –نخست پایین ترین تراز و بعد ترازهای بالاتر و بدین گونه تا پلان بام –شماره گذاری می شوند. پس از شماره گذاری،یکایک فضاها به دقت بررسی می شوند و نتیجه ی بررسی روی پلان ها ثبت می شود. پایداری همه ی عناصر سازه همچون دیوارهای باربر، سقف ها، تاق ها، قوس ها، سردرها و جز آن، نیز دیگر عناصر همچون اندودها، فرض کف ها، در و پنجره ها و هر آن چه در باز سازی وضع کنونی و در پایداری عناصر سازنده سودمند و موثر باشد، باید معلوم شود.

دانلود پروژه سراج حاج علی قلی

نگاه اسطوره ای بر نقش ماهی در ایران پیش از اسلام

توضیحات : 
توضیح :

این پایان نامه با فرمت ورد و اماده پرینت میباشد

موضوع پایان نامه : نگاه اسطوره ای بر نقش ماهی در ایران پیش از اسلام

 

 

«فهرست مطالب»

موضوع

صفحه

مقدمه

1

فصل اول: اسطوره و سمبل

 

واژه و معنی اسطوره

3

جهان بینی و کارکرد اسطوره

8

سمبل

11

فصل دوم: اسطوره و ماهی

 

اسطوره ماهی

 

- ماهی و درخت همه تخمه

14

- ماهی و گیاه هوم

14

- ماهی زغازه

15

- ماهی لیوثا

15

- رمز ماهی در جوامع مختلف

16

- نوروز و ماهی

20

فصل سوم:ماهی در ادیان

 

ماهی در آئین مهر

24

ماهی در دین یهود

26

ماهی در دین مسیحیت

28

موضوع

صفحه

فصل چهارم: نقوش ماهی در ایران پیش از اسلام

 

نقوش ماهی در پیش از تاریخ

31

تمدن عیلام

39

نقوش ماهی در هنر عیلام

39

نقوش ماهی در عصر ماد و هخامنش

52

تاریخ و تمدن هخامنشی

52

نقوش ماهی در عصر هخامنشی

52

نقوش ماهی در عصر پارت و ساسانی

56

تاریخ و تمدن ساسانی

57

نقوش ماهی در عصر ساسانی

57

نتیجه گیری

63

فهرست منابع و مأخذ متن

67

فهرست منابع و مأخذ تصاویر

71

گزارش کار عملی

73

 

«چکیده»

این رساله نتیجه تلاشی می باشد که شامل چندین جنبه است. نخستین جنبة آن بررسی نقشی است که ماهی به عنوان یک موجود زنده با نگاهی اسطوره ای ایفا می کند و جنبه دیگر آن بررسی نقوش ماهی در آثار هنری پیش از اسلام می باشد.

اسطوره ابزار شناخت انسان دیرین است. هرچیزی توان اسطوره شدن را دارد، بنابراین ماهی نیز به عنوان یک جاندار می تواند هم اسطوره باشد و هم سمبل.

نقوش ماهی در پیش از اسلام تقریبا در همه دوره ها دیده می شود. تنها در دوره ماد و پارت یافت نشده است.

«مقدمه»

در قرنحاضر که قرن پیشرفت در علم و فن آوری است. کمتر کسی احساس نیاز به گذشته خود می کند. گذشته ای که ثمره آن امروز است. برای انسان امروز اسطوره هنوز واژه ای نا آشناست.

زیرا احساس خلأ آنرا درک نکرده است. احساسی که با هیچ علم و اندیشه ای جبران نمی شود. انسان نخستین با اسطوره به دنیا می آید، زندگی می کند و از دنیا می رود. اسطوره هستة اصلی زندگی اوست. پاسخ سؤالهایش، ریشه تفکراتش، درک قدرت مافوق همه و همه با اسطوره همراه است. بنابراین اسطوره دین و دانش و اندیشه اوست.

اسطوره و تفکرات آن نیاز لاینفک انسان امروز و پرداختن به این موضوع لازمه زندگی امروز می باشد.

نگارنده سعی کرده است با طرح این عنوان اسطوره را بیان کند و با نگاهی اسطوره ای به ماهی نشان دهد حتی این موجود آرام نیز دنیای شگرف و پر رمز و رازی دارد.

هدف این رساله از طرح این موضوع، که شامل چندین جنبه‌ می باشد بررسی نقشی است که ماهی به عنوان یک موجود زنده با نگاه اسطوره ای ایفا می کند. جنبه دیگر رساله بررسی نقوش ماهی در آثار هنری پیش از اسلام می باشد.

این تحقیق شامل چهار فصل می باشد. در فصل اول نگارنده به اسطوره و سمبل پرداخته است، زیرا بدون شناخت اسطوره، نمی توان نگاهی اسطوره ای داشت.

فصل دوم شامل چهار فصل اسطوره ماهی، مذهب و ماهی، نوروز و ماهی، است. در فصل سوم به بررسی ماهی در ادیان مختلف پرداخته شده و فصل چهارم نقوش ماهی در آثار هنری پیش از اسلام مورد پژوهش قرار می گیرد و شامل چهار قسمت پیش از تاریخ، عیلام، ماد و هخامنش و پارت و ساسانی است.

 

دانلود پروژه نگاه اسطوره ای بر نقش ماهی در ایران پیش از اسلام

بررسی نقوش روایتگری در سفالینه های دوره سلجوقی تا پایان عصر تیموری

 این پایان نامه WORD و قابل ویرایش میباشد

بررسی نقوش روایتگری در سفالینه های دوره سلجوقی تا پایان عصر تیموری

 

فهرست مطالب:

فصل اول: 1- تصویرگری ادبیات روایی بر روی سفالینه ها (دوره سلجوقی تا پایان عصر تیموری)
بخش اول:1-1- ویژگی های ادبیات روایی ایران
1-1-1-گونه های مختلف ادبیات ایرانی
1-1-2-داستانی
1-1-3-پیدایش شعر روایی در زبان فارسی عصر اسلامی
1-1-4-زمینه های فردی و اجتماعی شعر غنایی
1-1-5-عمده شکل های شعر غنایی فارسی
1-1-6-داستان در ادب کلاسیک فارسی
1-1-7-ادبیات در دوره ی (سامانیان- غزنویان- سلجوقیان- ایلخانیان و تیموری)
1-1-8-بنیان های روایت
بخش دوم:1-2- تصویرگری متون روایی در نگارگری ایران
1-2-1-تاثیر سبک مانوی بر اولین تصویرگری کتب اسلامی
1-2-2_نگارگری دوران (سلجوقی- ایلخانی- تیموری
1-2-3- معیارهای ترکیب بندی در نگارگری
1-2-4- تحولات تدریجی ترسیم انسان در نقاشی ایران
بخش سوم:1-3- مضامین بکار گرفته شده در سفالینه های ایران
1-3-1-تاثیر مضامین ادبی ساسانی بر سفال اوایل اسلام
1-3-2-منع تصویرگری و حضور خط در تزیین سفالینه های اسلامی
1-3-3-مضامین سفالینه های اسلامی
1-3-4-سفالینه های اسلامی از جهت تکنیک لعاب زنی و نقش زنی
1-3-5-مضامین سفالینه ی عهد ایلخانی و تیموری
بخش چهارم:1-4- مقایسه نقوش روایی در نگاره ها و ظروف سفالی
1-4-1-ویژگی صفحه آرایی نگاره ها و سفالینه ها (از جهت نوشتاری- تصویرگری)
1-4-2-ظروف سفالی با مضمون تصویر و نوشته
1-4-3-مقایسه ی نگارگری و سفالگری از جهت چگونگی نقش زنی
1-4-4-همنشینی نقوش تزیینی با خوشنویسی
1-4-5-تاثیر نگاره های ادبی بر تصویرگری سفالینه ها
1-4-6-عناصر تصویری مشترک بین نگاره ها و سفالینه ها
1-4-7-وضوح اشعار و جلوه ی آن در تصویرسازی نگاره ها و سفالینه ها
فصل دوم:2-ویژگی نقاشی سفالینه های عصر سلجوقی
بخش اول:2-1- لعابهای دوره سلجوقی
2-1-1-ویژگی لعاب زرین فام و ارتباط آن با فراورده های سفالی سلجوقی
2-1-2-سفال زرین فام
2-1-3-ویژگی تصویری و نوشتاری سبک ری
2-1-4-سفال زرین فام کاشان
2-1-5-شهرهای ساخت سفال زرین فام (گرگان، ساوه)
بخش دوم: 2-2- ویژگی نقاشی سفالینه های عصر ایلخانی
2-2-1-سفالینه ی دوره مغول و ایلخانی در سده های هفتم و هشتم ه ق
2-2-2-کاشیکاری دوره ایلخانان مغول
2-2-3-وضعیت سفالگری در دوره ایلخانی
2-2-4-محتوای تصویری سفالینه های ایلخانی
بخش سوم:2-3- ویژگی نقاشی سفالینه های عصر تیموری
2-3-1-وضعیت سفالگری تیموری
2-3-2-سفالگری تیموری و تاثیرپذیری از چین
2-3-3-تکنیک ها و طرح های عهد تیموری
فصل سوم: 3- ارتباط مضامین ادبی- روایی با نقوش سفالینه های عصر سلجوقی- ایلخانی- تیموری
بخش اول:3-1- ارتباط مضامین ادبی روایی با نقوش سفالینه های عصر سلجوقی
3-1-1-ظروف مینایی و ارتباط نگاره های مکتوب با آثار سفالی این سبک
3-1-2-نقوش ظروف مینایی دوره ی سلجوقی
3-1-3-کاربرد نقوش بر روی ظروف سفالی
بخش دوم:3-2- بررسی نقوش نوشتاری- تصویری زرین فام ((اعم از کاشی و سفال) دوره ایلخانی- تیموری)
3-2-1-سه سبک عمده ی نقاشی زرین فام
3-2-2-عدم ارتباط متن و تصویر در آثار زرین فام سده ی 7 هق
3-2-3-اشعار کاشی های زرین فام ایلخانی
3-2-4-بررسی کاشی بناهای مذهبی و غیرمذهبی (کاخ ها)
3-2-5-کاشیکاران دوره ی ایلخانی
3-2-6-کاشی های زرین فام ایلخانی با مضمون عاشقانه و تصویر زوج عشاق
3-2-7-عدم تطابق تصویر و اشعار روی کاشی های زرین فام سده ی 8 هق
3-2-8-تجلی شاهنامه بر کاشی های سده ی 7 و 8 هق
3-2-9-شناخت نقشی از شاهنامه اسب سوار و باز(شاهین)
3-2-10-عناصر چینی- ایرانی بر کاشی های تخت سلیمان
3-2-11-تطابق اشعار با کاربرد ظرف
3-2-12-اشعار، چگونه در اختیار کاشیکار قرار می گرفت؟
3-2-13-اهمیت اشعار روی کاشی و ظروف در تصحیح متون ادبی
3-2-14- نقاشی روی ظروف سفالین لعابدار
بخش سوم:3-3- بررسی وجوه اشتراک نقوش سفالینه ها و نگاره های مکتوب (با    معرفی چند نمونه)
3-3-1- شباهت های نقوش نگارگری با سفالگری دوره ی سلجوقی
3-3-2- بررسی و مقایسه ی نقش کاشی با مضمون بیژن در چاه با نگاره ی آن
3-3-3- بررسی و مقایسه ی نقش سفالینه با مضمون ضحاک ماردوش با نگاره ی آن
3-3-4- بررسی و مقایسه ی نقش سفالینه با مضمون ایرج و برادران با نگاره ی آن
3-3-5- بررسی و مقایسه ی نقش سفالینه با مضمون خسرو و شیرین با نگاره ی آن
3-3-6- بررسی و مقایسه ی نقش سفالینه با مضمون بهرام و آزاده با نگاره ی آن
3-3-7- بررسی نقش فتنه و گوساله
پیشگفتار:
توجه و علاقه ی اینجانب به این موضوع زمانی آغاز شد که می بایست برای پایان نامه ی دوره ی کارشناسی موضوعی را انتخاب می کردم ؛ برخلاف برخی دانشجویان و جو حاکم در بعضی دانشگاهها، توجه من معطوف به هنر ایران شد ؛ آنطور که منابع نشان می دهد راجع به هنر غرب از جانب مؤلفانشان به قدر کفایت کتب بیشماری تألیف شده است ؛ البته شایان توجه است که برخی مؤلفان غربی نیز در پی تحقیق و تفحص بر هنر ایران برآمدند ، ولی هنر ما را آنگونه که شایسته ی نام ایران است معرفی نکرده اند ؛ با همه این اوصاف ناگفته های بسیاری در بین تألیفات هنری بالاخص وجود داشت که مرا ترغیب کرد به هنر ایران علی الخصوص رشته تخصصی ام که سفال و سرامیک بود ، بپردازم ؛ در بین نقوش سفالینه ها اثری از فرهنگ و تمدن عظیم ایرانی را می توان یافت  شایسته بنظر می رسد یک هنرمند متعهد اولاً به محیط اطراف خود نظر داشته ، هنر مملکت خویش را بشناسد اطلاعاتی از جامعه ، فرهنگ و تمدن خود کسب کند ؛ پس از شناخت لازم و کافی به دوردست ها بنگرد ؛ و هنر و انعکاس آن را بر دیگران بشناساند  بعد از آن به هنر دیگر ملل بپردازد  نظر شخصی اینجانب این است که باید تأثیرات هنر اسلامی - ایرانی  در این تحقیقات مدّ نظر قرار گیرد  وجود آثار و رؤیت آنها مرا برآن داشت که به پیوند ادبیات و سفال توجه نشان دهم و چون ادبیات نماینده  فرهنگ ایرانی است و تقریباً هنرمندانی دچار از خود بیگانگی فرهنگی شده اند، موضوع رساله ی خویش را تاثیر ادبیات بر سفال دوره ی اسلامی انتخاب نمودم تا ثابت کنم هنر ایران غنی و سرشار از مضامین آموزنده است بعد از تهیه و تکمیل رساله با وجود زحمات زیادی که برای جمع آوری و تهیه ی مطالب کشیده بودم ؛ احساس کردم ناگفته هایی درباره ی این موضوع باقی مانده و آنطور که باید حق مطلب ادا نشده است ؛ و در حد یک پروژه ی کارشناسی بصورت خام و نا پخته به این موضوع پرداخته ام سپس تصمیم گرفتم بگونه ی تخصصی تر به این موضوع در حیطه ای تقریباً مجزا اما مرتبط بپردازم ؛ نگاهی به چند نمونه اثر سفالی مشابه مرا بفکر واداشت که چرا هنرمند این نقوش را مصور کرده است ؟ ظاهر نقوش نشان می داد باید جزیان و داستانی در آن نهفته باشد به عنوان مثال داستان بهرام و آزاده چندین بار توسط هنرمندان دوره های مختلف بر سفال و نگاره ها اجرا شده است ویژگی تصویری ظروف فوق مرا بر آن داشت که به بررسی موضوعی و محتوایی این داستان بپردازم  با مقایسه ای که بین آثار سفالی و نگاره ها ترتیب دادم ؛ دریافتم هنرمندان به ادبیات و اشعار شاعران بسیار توجه داشته اند  و گویی نوعی تبادل اطلاعات و همکاری بین هنرمندان و نگارگران وجود داشه است  و هر دو گروه از چشمه ی پر فیض ادبیات و اشعار ، جهت نقش زنی بر آثار بهره گرفته اند  در شروع پژوهش هایم با راهنمایی ارزشمند جناب دکتر شیرازی متوجه شدم باید برای شروع تحقیق مجموعه ای از کتب تاریخی ، ادبی ، نگارگری و سفال مطالعه شود و راهنمایی های بجا و مناسب آقای رجبی در بیان تقسیم بندی فصول ، مسیر راه را برایم روشن تر نمود  با راهنمایی این عزیزان می بایست به تاریخ ادبیات ایران مراجعه، و مجموعه ای از اشعار و انواع ادبی ایران را مطالعه می کردم  زیرا در حاشیه ی کاشی ها و ظروف، اشعار خوشنویسی شده ی شاعران بزرگ و ناشناس بسیار وجود داشت و در این ارتباط خطوطی که مورد استفاده واقع شده بود مرا ملزم می داشت تا به منابع خوشنویسی و انواع خطوط نیز رجوع کنم ؛ بدلیل پیوستگی ادبیات و نگارگری و تشابه نقوش نگاره ها با سفالینه ها ، نگاره های ادوار مختلف و تأثیرات آنها نیز مورد بررسی قرار گرفت و در آخر مقایسه ی نهایی و موشکافانه ی نقوش سفالینه ها و نگاره ها مدّ نظر قرار گرفت  در مسیر جمع آوری مطالب مشکلات عدیده ای همچون کمبود منابع که متناسب با موضوع باشد ، راهم را دشوار می نمود  در جمع آوری تصاویر نیز بدلیل سیاه و سفید و بی کیفیت بودن برخی نگاره ها متأسفانه برخی تصاویر از کیفیت مطلوب برخوردار نبود و تلاش اینجانب در جمع آوری برخی تصاویر با کیفیت مثمر ثمرواقع نشد متأسفانه هنرمندانی که در تألیف کتب مربوط به فن سفال گری کتاب هایی را به طبع رسانده اند ؛ با وجود کثرت تألیفات سرامیکی و سفالی ، باز هم جای خالی برخی مضامین که مرتبط با سفال باشد در بین کتب حس می شود  هرکدام از این بزرگواران اگر حرفی از نقوش به میان آورده اند صرفاً مربوط به مضامین ادبی می شده است ، و فقط در حد بسیار محدودی به این نکته اذعان داشته اند که : " ادبیات و اشعار شاعران مختلف چون فردوسی و  بر آثار سفالی به کثرت قابل رؤیت است " و از ذکر نمونه ای با این عنوان اجتناب نموده اند ؛ اگر هم تصویری می آمد متأسفانه فاقد هرگونه توضیح کارشناسانه بود  البته در اندک مواردی مانند کتاب سفال اسلامی خلیلی ، بذکر یک مورد بطور تخصصی پرداخته شده بود و در برخی کتابهای قدیمی و یا مقالات جدید متأسفانه با اطلاعات نادرستی مواجه شدم که با وجود منابع قابل استناد و صحیح در رساله ی حاضر ، به این موارد اشاره نموده ام  تلاشهای آقای قوچانی در تألیفات و مقالاتی که ارائه داده اند را در ارتباط با موضوع رساله نمی توان نادیده گرفت ، بخصوص کتاب " کاشی های تخت سلیمان " ایشان در پیشرفت روند کار بسیار مفید واقع شد  اینجانب تلاش نمودم تا با گردآوری این مطالب در این رساله بطور تخصصی و کاملاً ویژه به محتوای ادبی آثار سفالی بپردازم باید این نکته را عرض کنم که جای خالی این موضوع ( بررسی نقوش روایت گری بر سفالینه ها و کاشی ها در بین کتب سفالی خالی است  )  با اینکه در جمع آوری مطالب و تدوین این رساله ، مطمئناً کاستی هایی وجود دارد، وتک تک اطلاعات و نوشته های این رساله با عشق و علاقه از کتب مختلف و مقالات گوناگون جمع آوری شده است ، و در برخی موارد که نگارنده حس کرده می تواند به درک مطلب کمک کند سعی نموده همراه با سند مطالبی را بر آن بیفزاید  ان شاء ا خدای مهربان مرا یاری دهد تا بتوانم، با استواری قدمی هرچند کوچک در راه خدمت به هم میهنانم بردارم  در آخر از همه عزیزانی که مرا در گردآوری این رساله یاری رسانده اند از جمله جناب آقای رجبی ، استاد راهنمای بزرگوارم و جناب آقای دکتر شیرازی، استاد مشاور و استاد روش تحقیق که مرا بطور تخصصی تر با دنیای پژوهش آشنا نمود، و خانواده و همسرم که مرا در این امر، لحظه ای تنها نگذاشتند ، سپاسگزارم
مقدمه:
سفالگری از دیرینه هنرهایی است که بشر جهت رساندن پیام و احساس درونی خویش به آن پرداخته است این هنر تجلی گاه باورها و اعتقادات بشر است نقوشی که بر سفالینه ها نقش می بندد بخشی از این جهان بینی را بر آیندگان آشکار می نماید آثار به جای مانده از ادوار مختلف نشان از سلیقه و ذوق مردم آن روزگار دارد، سفالگری که از دستاوردهای بزرگ تمدن اسلامی است؛ با ورود اسلام ویژگی هایی را کسب نمود؛ در دوران اسلامی به علت حمایت سلاطین و حکام و حتی عامه ی مردم درمی یابیم سفالگری، هنر- صنعتی است که تحت اختیار قشرهای مختلف بوده است و همه بر مبنای نیاز خود از آن مستفیذ شده اند با منع اسلام مبنی بر تحریم کاربرد طلا و نقره؛ این هنرمندان سفالگر بودند که با ایجاد لعابهای درخشان و گیرا جای ظرفهای طلا و نقره را در خانه های اقشار مردم پر نمودند؛ اسلام که با تصویرگری انسان مخالف بود هنرمند را بر آن داشت که از چشمه ذوق و استعداد خود استفاده نماید به این ترتیب هنرمند مسلمان از خلاقیت خویش جهت تصویرگری سفالینه ها بهره برد؛ ابتدا از نقوش ادوار قبل از اسلام به طور محدود در نقش زنی بهره گرفت بعدها خود به طراحی نقوش ساده و تجریدی انسانی- گیاهی- حیوانی و ساخت سفالینه با لعبهای گوناگون همت گمارد و استفاده از خط و خوشنویسی به دلیل اهمیت و سفارش اسلام در راس تزیینات قرار گرفت و به مرور زمان اشعار شاعران بزرگ، جهت ترویج فرهنگ ایرانی به کار گرفته شد در این رساله همانگونه که از عنوان آن پیداست برای بررسی نقوش به پژوهش در چهار هنر رجوع شده استهنرهای مدنظر (سفالگری- نگارگری- خوشنویسی- ادبیات(اشعار شاعران) می باشد در خلال مطالب با نمونه آثار بجا مانده؛ در می یابیم هنرمندان به طور مستقیم و غیرمستقیم، از یکدیگر تاثیراتی گرفته اند؛ به عنوان مثال ارتباط مضمونی و حتی تصویری مشترکی بین برخی آثار سفالی و نقوش مندرج در نگاره ها احساس می شود؛ و در هر دو هنر اشعار توسط عنصر فعال خوشنویسی، گرداگرد ظروف و نگاره ها را دربرگررفته اند با همه ی این شباهت ها برخی تفاوت ها نیز احساس می شود از جمله این تفاوت ها می توان چکیده نگاری را مختص هنر سفالگری دانست و تفضیل گرایی در ارائه نقوش را از ویژگی های نگارگری برشمرد؛ و تمام این تفاوت ها باز می گردد به ویژگی موادو مصالحی که توسط هنرمند بکار گرفته شده است
2-3- تعریف مساله و بیان سوالهای اصلی تحقیق:با عنایت به موضوع انتخاب شده،‌ بررسی نقوش روایتگری سفالینه های دوران سلجوقی تا پایان عصر تیموری مد نظر است مواد مورد پژوهش سفال وکاشی بوده و جنبه ادبی آثار در اولویت قرار دارد؛ و آثاری مورد بررسی قرار خواهد گرفت که، در برگیرنده نقوش و نوشته های ادبی ( منظوم یا منثور ) که جنبه بازگویی داستانی دارد ، می باشد از جمله موارد قابل توجه بررسی تفاوت بین مضامین ادبی هر دوره می باشد  همچنین بررسی کاربردهای انواع خطوط خوشنویسی متناسب با شرایط فرهنگی و هنر ( ادبیات) دوره ها و چگونگی تأثیر و تأثّر هنرمند و چگونگی انعکاس آن بر روی آثار مد نظر می باشد و همچنین بررسی کاربرد انواع خطوط ( خوشنویسی ) در رساندن پیامِ تصاویر ارائه شده انجام خواهد شد
سوالهای اصلی تحقیق:
1-مضامین ادبی مورد استفاده در آثار مورد نظر دوره سلجوقی تا پایان عصر تیموری چه تفاوتی نسبت به یکدیگر دارند؟
2-درصد فراوانی مضامین ادبی در هر دوره چه میزان است ؟
3-متن نوشته حواشی تزیینات تصویری،تا چه میزان با تصاویر مرتبط می باشند ؟
4-کدامیک از انواع خوشنویسی در آثار مورد نظر در رساندن پیام موثرتر بوده اند ؟
3-3-پیشینه تحقیق و ضرورت انجام تحقیق:
طبق بررسی صورت گرفته جهت یافتن پیشینه تحقیق و با مطالعه پایان نامه ها و کتب مربوط به سفال با مطالبی مواجه شدم که برخلاف عناوینی که دارند اشاره کوچکی به تصاویر کار شده بر روی سفالینه ها شده است و یا حتی محقق فقط به معرفی تصویری(بدون شرح تصویر و متن نوشته)اکتفا نموده است و بیشتر جنبه فنی آثار تولید شده مد نظر بوده است 1- به عنوان مثال پایان نامه ای با عنوان بررسی نقوش کاشیهای زرین فام در دوره سلجوقیان و مغولان 6 تا 8 هق خانم ناهید صالحی نیا محقق این رساله در ابتدا به تاریخچه و مراحل تکامل کاشی بین النهرین و عیلام و هخامنشی و…ساسانی و دوره اسلامی پرداخته درخلال فصول مختلف به مراکز ساخت کاشی و هنرمندان کاشی ساز و اهمیت کاشی در معماری و نحوه ساخت آن همچنین به موضوعات اساطیری همچون سیمرغ در نقاشی ایران و سیمرغ در شاهنامه و ویژگی پر سیمرغ و شکل سیمرغ و اژدها در کاشی زرین فام پرداخته است در این بین اشاره بسیار اندکی به مضمون حماسی و ادبی شده است در این تحقیق به بررسی نقوش پرندگان و حیوانات اهلی و غیر اهلی و نباتات و مفهوم لوتوس پرداخته شده است با این اوصاف کل اثر در حیطه مضامین اساطیری سیمرغ و اژدها و …و بررسی تکنیکی کاشی زرین فام پرداخته است در این پایان نامه فقط در صفحه 34 اشاره کوتاهی به تصویر دو دلداده نموده و به شرح تصویر پرداخته و در صفحه 63 که عنوان کتیبه و خط دارد در 3 صفحه به آیات و روایات و خطوط مورد استفاده در کتیبه های کاشی های محرابهای مساجد اشاره کرده است
2-در پایان نامه ا ی دیگربا عنوان، (( بررسی نقوش حیوانی و انسانی در هنر سلجوقی ایران)) خانم میترا کیانا به بررسی نقوش حیوانی و انسانی هنر دوره سلجوقی پرداخته و علاوه بر بررسی تاریخی ، اوضاع اجتماعی دوره سلجوقیان و نقش آن در رشد و گسترش فرهنگ و هنر ایرانی نیز توجه شده است و بعد به تجزیه و تحلیل نقشمایه های حیوانی_انسانی پرداخته است، آثار بررسی شده در حیطه متریال مختلف از جمله نقاشی، کتاب آرایی سفالگری کاشیکاری قالیبافی پارچه بافی فلزکاری و حجاری و گچ بری می باشد و نقوش بررسی شده سلجوقی در حیطه نقوش تزیینی،هندسی،گیاهی و نوشتاری حیوانی و انسانی می باشد درآخر به تجزیه و تحلیل ویژگی نقوش حیوانی و انسانی پرداخته و در نتیجه گیری این مطلب قید شد که نقوش سلجوقی از هنر سامانی و ساسانی و هنر چین متأثر است
3-بررسی تأثیر و ویژگیهای ادبی شاهنامه بر نمونه های تصویری نقاشی ایران آقای صلاح الدین حسنی در سه فصل به بیان کلیاتی درباره زیبایی شناختی ادبیات ایران و تاریخچه و سیر پیدایش شاهنامه و بررسی تاریخی شاهنامه های مصور در تاریخ نگارگری ایران پرداخته است در فصل سوم این رساله محقق به بررسی تصویرگری تاریخ و حماسه های ملی ایران باستان مرتبط با پیدایش شاهنامه از قبل و دوره اسلامی پرداخته است و در بخشی به تداوم سنت تصویرگری دوره اسلامی تا اواخر سلجوقیان در ایران توجه نشان داده است و در بخش سوم فصل سوم بررسی نمونه های تصویری شاهنامه فردوسی از دوره ایلخانی تا اواخر صفویه مدنظر بوده است در صفحه 64 این فصل قدح لعابی با تصویر فریدون سوار بر گاو نر در حال بردن ضحاک سده 7 هق ، بیان شده است و تنها یک اثر سفالی که حالت روایی دارد و مضمون شاهنامه ای دارد معرفی شده است و بقیه مباحث به نگارگری و مضامین و نقوشی که در آن تصویر شده پرداخته است و نگارنده بیان داشته است که سند تصویری از دوران گذشته نداریم و تنها نقوش آثار سرامیکی و سفالی بجا مانده این شیوه کار نقش زنی هنرمندان را بر ما عیان می سازد و بصورت خلاصه و تنها در چند سطر به این مبحث پرداخته است
4- زیبایی شناسی کاربردی ظروف فلزی و سفالی ایرانی از دوره سلجوقیان تا صفویه، ازهار موسوی نیا در پنج فصل به معرفی آثار فلزی و سفالی دوره سلجوقی و صفویه پرداخته است ، و به معرفی برخی ظروف پرداخته منابع استفاده شده در این رساله جهت مطالعه و وام گیری مطالب برای موضوع انتخابی اینجانب بسیار مفید شناسایی شده است؛ صحنه هایی از آثار ادبی مثل بیژن و منیژه و صحنه تسخیر قلعه و آبتنی شیرین و…را فقط در حد نشان دادن تصویر معرفی کرده است بدون ذکر شرح و توصیفی؛ البته با توجه به موضوع رساله زیبایی شناسی کاربردی مطرح بوده و معرفی نقوش در حد نشان دادن تصویر فقط به دلیل فرم و حالت ظرف بوده است و نه معرفی صرفِ تصویر
5- بررسی اشکال و نقوش تزیینی سفال و آثار فلزی ایران در دوره سلجوقیان 591-430 هق آقای کامبیز مؤمن خانی به بررسی ظروف فلزی و سفالی دوره سلجوقی در 4 فصل پرداخته است در فصل یک به بررسی زمینه تاریخی ، فرهنگی سلجوقیان و در فصل 2 به تزیین در هنر اسلامی که شامل نقوش هندسی ،‌گیاهی و جانوری و انسانی و خط نگاره ها پرداخته است در فصل سوم به نقش و فرم در سفال دوران سلجوقیان پرداخته و به انواع روشهای لعاب زنی پرداخته است با وجود اینکه در این رساله بیش از 2 ، 3 سطر به ادبیات اشاره نشده ولی در قسمت نتیجه گیری به این نتایج رسیده است،‌که تطابق بین شعر و تصویر به ندرت پیش آمده است و در همین نتیجه گیری از حضور فعال ادبیات در سفالبنه با موضوعات ادبی و نقشمایه های پیکر نگاری صحبت نموده است !
6- هانیه نیکخواه –سفالینه های زرین فام ایران در قرن 7 ه  ق (1379) راهنما : غلامعلی حاتم –مشاور : نوشیندخت نفیس 3 جلد 521 صفحه مصور
سفال زرین فام lustreware، سفال ایرانی Pottery Iranian، سرامیک Ceramics، سفال مصری Pottery Egiption  سفالگران Potters، نجوم Astronomy

دانلود بررسی نقوش روایتگری در سفالینه های دوره سلجوقی تا پایان عصر تیموری